Con el mercado de fichas no fungibles acercándose al punto de la espuma, tal vez sea hora de sentarse y preguntar: «¿Que esta pasando aqui?» Después de todo, los $ 750,000 en ganancias de la venta reciente de un solo CypherPunk NFT “extraterrestre” podrían haber pagado por una casa de tamaño razonable.

El mundo criptográfico en general tiene solo 12 años y está entrando en la adolescencia, pero el arte criptográfico (arte en una cadena de bloques) y los tokens no fungibles están fuera de sus terribles dos. El lanzamiento de CryptoKitties que definió una época se remonta a 2017 y 2018, y el token no fungible de Ethereum, ERC-721, que es utilizado por muchas galerías digitales y también NFT que no son de arte, no se desarrolló y lanzó hasta principios de 2018. lo que se está discutiendo aquí es todavía muy nuevo.

Además, Bitcoin (BTC), el primer proyecto de cadena de bloques del mundo, inicialmente era solo una forma más eficiente de transferir dinero, aunque pronto se convirtió en algo más: una especie de movimiento social. En una línea similar, el arte criptográfico podría evolucionar para ser más que un objeto de colección más. La tecnología detrás de ella podría hacer que todas las personas del planeta, no solo el 1% superior, sean propietarios de piezas de arte únicas, dicen los defensores. O, como dijo el ganador de una subasta de arte de cifrado en diciembre: «Es mi mayor deseo que el cifrado sea entendido como una tecnología liberadora».

Sin embargo, no hay duda de que el arte, físico o digital, también se trata de dinero. El propietario de arte «liberador» citado anteriormente también ha ofertado $ 777,777 por una obra criptográfica del artista Beeple (también conocido como Mike Winkelmann), y parece justo preguntar a la luz de eventos similares si el mercado del arte digital se está sobrecalentando.

¿Una cultura emergente?

«Es una burbuja en el sentido de que el capital está volando rápidamente hacia el mercado de NFT y gran parte de ese capital proviene de personas que de otro modo estarían usando ese capital para invertir y / o intercambiar criptomonedas», Vladislav Ginzburg, director ejecutivo de arte digital. y el mercado coleccionable Blockparty, dijo a Cointelegraph. Pero también está sucediendo algo más, agregó: «Existe una cultura real de coleccionismo que está surgiendo en torno al arte digital y los activos culturales respaldados por NFT».

Giovanni Colavizza, profesor asistente de humanidades digitales en la Universidad de Ámsterdam, dijo a Cointelegraph: «Creo que estamos en pleno descubrimiento de precios combinados con un rápido crecimiento del espacio de coleccionables de NFT». Además, agregó que a medida que más personas adineradas ingresan al mercado, más «los creativos se dan cuenta de cómo este espacio puede permitirles monetizar su trabajo».

El mundo del cripto arte tal como está constituido en la actualidad es doble, dijo Ginzburg, y abarca a artistas que han estado creando arte digital desde el principio pero que tuvieron problemas para monetizar y distribuir sus obras, y para quienes la tokenización es una bendición, así como artistas físicos tradicionales. , muchos con seguidores significativos pero que buscan una audiencia global aún mayor.

Justin Roiland, que acaba de vender una obra de arte criptográfico por 150.000 dólares en una subasta silenciosa en una plataforma de arte propiedad de Gemini, por ejemplo, pertenece al primer grupo. «Es un animador, una forma de arte digital, que ha podido monetizar sus personajes y animaciones a través de medios comerciales en un programa de televisión popular», explicó Ginzburg, y agregó:

«Entrar en el espacio NFT le ha permitido seguir siendo digital de forma nativa, pero vender obras de arte verdaderamente únicas y que se pueden adquirir sin tener que aprender un nuevo medio, como el grabado».

Para los artistas tradicionales interesados ​​en adoptar NFT, «el camino es menos claro», agregó Ginzburg, cuya firma está explorando con estos artistas cómo los NFT «pueden respaldar sus obras físicas, ya sea como un ‘complemento’ o posiblemente una extensión digital».

Un nicho dentro de un nicho de mercado

El mundo del arte tradicional, donde las transacciones anuales totales superan los 60.000 millones de dólares, eclipsa al arte digital, pero sigue siendo un nicho de mercado “lleno de asimetrías de información y todo tipo de obstáculos arbitrarios de entrada que lo mantienen artificialmente pequeño”, señaló Colavizza. El espacio NFT, en comparación, es completamente transparente y abierto a cualquiera, por lo que no es sorprendente que algunos artistas establecidos quieran probar las aguas, y eso puede tener algo que ver con la actividad reciente de NFT.

«Varias grandes caídas recientes se han debido a que creativos establecidos con una base de seguidores se mudaron a NFT y lo llevaron consigo», dijo Colavizza, citando a Beeple, quien subastó toda su colección de NFT por $ 3.2 millones, incluido el trabajo único citado anteriormente que fue por $ 777,777, rompiendo el récord de arte criptográfico anterior de Trevor Jones en 14 veces.

Otra razón de la actividad reciente, sin duda, «es el nuevo aumento de las criptomonedas», dijo Colavizza. Bitcoin y Ether (ETH) alcanzaron máximos históricos el mes pasado. “Se están haciendo o se han hecho varios bolsillos profundos. La alta liquidez significa que muchos están buscando formas de invertir, y los coleccionables NFT son un espacio en rápido crecimiento para hacerlo «. La desventaja de esto es una mayor volatilidad del mercado, agregó.

También puede haber un aspecto DeFi en la ejecución de NFT. “Algunos coleccionistas tienen planes claros para sus colecciones, por ejemplo, usarlo como respaldo para otros activos de DeFi o para desarrollar bienes / proyectos en mundos virtuales”, agregó Colavizza. De hecho, FlamingoDAO, el colectivo de arte criptográfico que compró el CryptoPunk «extraterrestre» por $ 750.000, anunció su intención de adquirir NFT y convertirlos «en obras fraccionadas para que puedan conectarse a plataformas DeFi emergentes, con los derechos de estas obras en posesión y gestión. por un número creciente de personas en el ecosistema Ethereum «.

¿Un refugio de especuladores?

Muchos, por supuesto, ven todo esto como una forma de racionalizar lo que es solo especulación de mercado. Misha Libman, cofundadora del mercado de arte Snark.art, dijo a Cointelegraph: «Claramente hay muchas más compras especulativas en el espacio criptográfico con algunos compradores interesados ​​en invertir los tokens NFT para obtener ganancias», seguramente más que en el arte tradicional. mundo. Además, «estamos viendo muchos artistas emergentes y es difícil evaluar dónde los precios reflejan la calidad de las obras de arte o dónde están más impulsados ​​por la especulación».

Ginzburg estuvo de acuerdo en que había una gran cantidad de dinero especulativo entrando en el mercado NFT, que podría irse con la misma rapidez, pero esto también sucede en el mundo del arte tradicional. Aún así, la base del mercado del arte tradicional es la colección. Añadió:

“Los especuladores puros tienden a ser identificados, aislados y mostrados con bastante rapidez. La coleccionismo mantiene los precios estables y el mercado crece de manera confiable. Esta cultura de coleccionismo está emergiendo en las NFT y será emocionante verla «.

Cuando se le preguntó cómo se determinan los precios del arte criptográfico, Ginzburg respondió que las reglas básicas se parecen a las del arte tradicional: ¿Quiénes son los artistas? ¿Cuáles son sus antecedentes y logros? ¿Tiene calidad su trabajo? ¿Qué coleccionistas están interesados ​​en ellos o ya poseen su obra? ¿Qué galerías / plataformas están mostrando su arte?

«Si hay una diferencia principal que veo, son las nuevas libertades creativas que el arte digital ofrece al creador», dijo Ginzburg. «Yo juzgaría a los NFT además por la cantidad de elementos nuevos que pueden reunir: audio, movimiento, acompañamiento físico, etc.»

Priyanka Desai, representante de la comunidad en FlamingoDAO, le dijo a Cointelegraph que una gran diferencia con el precio del arte tradicional es que «no hay una casa de subastas que se lleve una parte, es de igual a igual», y también depende de los creadores de contenido decidir cuándo una oferta será aceptado. Las casas de subastas de arte tradicional como Christie’s y Sotheby’s pueden cobrar comisiones del 25% o más. En comparación, Open Sea, una plataforma de ventas de NFT, solo obtiene un 2,5% de las ventas en su plataforma.

La mayoría de las transacciones NFT se realizan en Ether, la segunda criptomoneda más grande del mundo después de Bitcoin. ¿Qué pasaría con la actividad del arte criptográfico si el precio de ETH y / o BTC colapsara, como sucedió en marzo de 2020? “Puede suceder en cualquier mercado y sucede en el arte tradicional”, dijo Desai. En cualquier caso, el mercado de NFT comenzó a subir mucho antes de la última subida de criptomonedas.

¿Quiénes son los coleccionistas?

Dejando a un lado los especuladores, ¿el perfil del típico coleccionista de criptoarte difiere mucho del de los coleccionistas de arte tradicionales? El comprador de cripto arte “tiende a ser joven y conocedor de la tecnología. Ya están familiarizados con las criptomonedas, incluso si no poseen ninguna ”, dijo Ginzburg. El mercado es global, pero la mayoría de los participantes son estadounidenses o europeos, aunque reconoció que “esto está cambiando muy rápidamente. Pueden ser coleccionistas de arte o no, pero definitivamente están interesados ​​en la cultura en lo que respecta a la música y la moda «.

Libman dijo a Cointelegraph: “Los coleccionistas que estamos viendo en este espacio no suelen ser del mundo del arte tradicional. Por lo general, son jóvenes, educados, amigables con la tecnología y, al igual que otros mercados de coleccionistas, profesan gustos y estrategias específicas «. A medida que el mundo del arte criptográfico se satura más con NFT, se vuelven más selectivos, agregó Libman.

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FlamingoDAO, el colectivo de arte criptográfico lanzado en octubre, tiene 55 miembros, todos inversionistas acreditados, que incluyen «personas criptográficas profundas, personas NFT profundas», dijo Desai, pero también coleccionistas del mundo del arte tradicional que quieren ingresar al arte criptográfico. Son una mezcla de edades, «incluso algunas personas mayores de 50 años».

¿Una moda inducida por COVID?

¿Se desplomará la demanda de arte tokenizado si la pandemia de coronavirus termina y la gente vuelve a visitar museos y galerías de arte? “No hay duda de que la pandemia ha dado un gran impulso al mercado del arte digital”, dijo Libman, pero los museos estaban expandiendo sus colecciones de arte digital antes del COVID-19, y espera que ese proceso continúe.

«Cuando analizamos la adopción del formato digital en otras industrias, desde la publicación hasta el cine y la música, creemos que la expansión del mercado del arte digital es inevitable», dijo, y agregó:

“Si la persona lo está experimentando en una pared oa través de su teléfono inteligente, solo cambia el formato. Lo digital permite a los artistas llegar a un público mucho más amplio sin las complicaciones de cruzar fronteras físicas, solicitar visas y preocuparse por diversas logísticas «.

¿Todos poseerán arte digital?

En general, dijo Libman: «El espacio artístico de NFT es un mercado emergente y, con el tiempo, madurará y probablemente se parecerá a su contraparte tradicional». Colavizza agregó: «Soy optimista pero también consciente de que la volatilidad es alta y, por lo tanto, habrá baches en el camino».

Según Ginzburg: «La perspectiva aquí es extremadamente positiva, ya que veremos a algunos de los artistas digitales verdaderamente geniales, que se han limitado a monetizar su trabajo a través de medios comerciales, comenzar a enfocarse seriamente en su obra de arte personal como un generador de ingresos. a través de NFT «.

En el futuro, poseer arte único no estará restringido a las élites que patrocinan a Christie’s y Sotheby’s, dijo Desai a Cointeleraph. “Todos tendrán arte digital en sus paredes. Poseer arte digital será parte de su existencia digital (en línea), parte de su identidad, como compartir sus gustos en música o películas a través de las redes sociales.