El arte triunfa sobre el dinero. Siempre. Es importante recordar esto en medio de la exageración actual del arte criptográfico. Los tokens no fungibles le han dado al arte digital el beneficio de propiedad demostrable, escasez y programabilidad, lo que permite a los creadores digitales promover y vender su trabajo de formas nunca antes posibles.

Con la industria de la cadena de bloques en crecimiento y los mercados cada vez más líquidos, el arte criptográfico ha visto una oleada de increíbles ventas en el mercado primario. El miedo similar al de las ICO a perderse algo ha inspirado a coleccionistas y artistas a perseguir la escasez e incluso destruir el arte en el proceso, como fue el caso de la creación y subasta de la impresión NFT de Banksy.

Aún así, lo que puede parecer una estratagema de marketing puede ser una de las mejores actuaciones de acción que el mundo del arte haya visto hasta la fecha.

Persiguiendo la escasez

Cuanto más raro es algo, más codiciado. Ese parece ser el principio básico de cualquier artículo coleccionable y también se aplica al arte criptográfico. Un vistazo rápido a las ventas de una sola edición frente a las de varias ediciones muestra que el mercado favorece la singularidad.

Esta persecución de la escasez ha adoptado muchas formas, desde limitar el número de ediciones de una obra de arte en particular hasta encontrar «primicias» en un mar de cosas, como fue el caso del tweet de Jack Dorsey.

Las principales estrellas del mundo del arte y la industria de la música han comenzado a experimentar con NFT, lo que hace que las caídas de seis cifras sean una ocurrencia aparentemente común. Desde la foto de un gato de $ 17,000 de Paris Hilton hasta Death of the Old de Grime de $ 389,000 hasta la histórica subasta de Christie de Beeple, las ventas y la conciencia están en aumento.

El encanto de las mega ventas

A pesar de las increíbles ventas del mercado primario, el mercado secundario, en su mayor parte, ha estado relativamente tranquilo. Al observar los datos de SuperRare, podemos ver que los recuentos de ventas del mercado secundario son una fracción del número de artículos primarios vendidos.

El hecho de que las regalías de los artistas se manejen de manera diferente en diferentes plataformas y rara vez funcionen en varias plataformas obliga a los creadores y coleccionistas a centrarse en las ventas iniciales para el éxito a corto plazo.

Cerrando la brecha

La industria de la cadena de bloques ha visto y sigue viendo muchos intentos de tender un puente entre los mundos físico y digital. Con respecto al arte, los intentos iniciales se centraron en la tokenización del arte físico y las piezas de pintores famosos, con etiquetas de precio que las hacían muy poco líquidas. La esperanza era que fraccionar las piezas caras a través de la tokenización conduciría a un mayor compromiso de las personas que anteriormente estaban fuera del mercado del arte de alta gama. Esto haría que las pinturas fueran vehículos de inversión más líquidos.

Hasta este momento, los intentos han tenido un éxito muy limitado. Esto puede deberse en parte a la falta de coincidencia en las audiencias: los coleccionistas tradicionales no operan carteras criptográficas y los nativos digitales se sienten menos apegados a los elementos físicos en poder de una parte centralizada.

Sin embargo, ¿qué pasaría si alguien pudiera tomar una obra de arte física y convertirla en digital? El equipo de Injective Protocol ha intentado hacer precisamente eso. Adquirió una serigrafía de Banksy “Morons (White)”, solo para quemar la obra de arte física (mientras transmite el evento) y acuñar la imagen como NFT.

Se suponía que el ritual aparentemente bárbaro ascendería la serigrafía de Banksy a una cadena de bloques y le haría ganar al equipo una buena suma en el proceso. El segundo objetivo se logró claramente. La pieza original fue adquirida por $ 95,000 y subastada en OpenSea por alrededor de $ 400,000. Sin embargo, se puede argumentar que lo que sucedió fue una transferencia del mundo físico al digital.

Por el contrario, el equipo de Injective Protocol destruyó una serigrafía de Banksy y creó una obra de arte completamente diferente.

¿Vándalos o activistas?

Es fácil descartar la quema de Banksy NFT como una táctica de marketing exitosa, pero en una inspección más cercana, hay mucho más allí.

En la superficie, hay una punta del sombrero para el artista original, quien él mismo ha destruido su propia pieza en una subasta para crear arte nuevo. Sin embargo, eso es solo el comienzo.

Considere que el arte tiene una rica tradición de eventos de acción en los que una instalación de arte fue dañada por el bien de una declaración, creando efectivamente una nueva obra de arte. El ejemplo más comparable es probablemente el de Alexander Brener, quien pintó un signo de dólar verde en la cruz blanca de Kazimir Malevich en una exposición de museo.

Brener estaba haciendo una declaración contra la «corrupción y el comercialismo en el mundo del arte». Ahora mire más de cerca la serigrafía de Banksy y lea lo que dice: «No puedo creer que ustedes, idiotas, realmente compren esta mierda». Eso no puede ser un accidente.

En un momento en que una obra de Beeple se vendió por $ 6,6 millones, mientras que Vincent van Gogh (aunque un van Gogh en disputa) se vendió por $ 650,000, el equipo de Injective Protocol hizo una declaración quemando esta pieza particular de Banksy y vendiendo el NFT, que ya no representa una obra de arte física pero el recuerdo de esa obra de arte, en una subasta.

Para colmo, el equipo transmitió la quema de la pieza … en una verdadera moda de arte escénico.

¿El mercado perdió el punto?

Mientras que el mercado ha estado debatiendo si los méritos de la destrucción del arte, la naturaleza de la escasez y la mecánica de precios del arte criptográfico, el equipo del Protocolo Injetivo puede haber logrado una de las declaraciones de arte actionista más espectaculares de la historia.

Esta fue una obra de arte de performance, un ritual vandalista y una subasta irónica, todo en uno.

El mercado puede estar persiguiendo la escasez por el bien de la escasez, sin siquiera detenerse a considerar lo que acaba de suceder. Incluso puede ser que el equipo de Injective Protocol no tuviera la intención de que todos los significados ocultos estuvieran allí. Sin embargo, ese es el poder del arte.

Años a partir de ahora, después de que los FOMO y los FUD establezcan sus puntajes, lo veremos no como otra subasta de NFT de seis cifras, sino como quizás la primera instancia de arte actionista en el espacio criptográfico.

Los puntos de vista, pensamientos y opiniones expresados ​​aquí son solo del autor y no reflejan ni representan necesariamente los puntos de vista y opiniones de Cointelegraph.

Ilya Abugov es un analista experimentado con experiencia en análisis de acciones, consultoría de gestión internacional y TI. Incorpora su experiencia tradicional en la industria en su enfoque de análisis de datos y evaluación de proyectos. Ilya es el exjefe de investigación de Crypto Briefing y es asesor de DappRadar. Está especialmente interesado en los sectores de DeFi, arte y coleccionables de la industria de la criptografía.